ACTOS DE AMOR PERDIDOS

Descripción

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Una obra de danza contemporánea de Tamara Cubas
Del proyecto La Patria Personal

Practicar la memoria es hacer vibrar la simbólica del recuerdo en toda su potencialidad crítica, evitando que la historia se agote en la lógica del documento o del monumento, trabajando para ir más allá del archivo museístico y de las conmemoraciones que petrifican y clausuran el pasado.
Nelly Richard

Desde hace más de dos años, Cubas está abocada a un proyecto de investigación artística que denomina “La Patria Personal”, en donde enfoca la temática del álbum familiar a través de la recopilación y el archivo de documentos y datos relacionados con su familia, los recuerdos, representaciones y figuraciones de pasajes e historias comprendidos en el período 1973 al 1985.

Su familia paterna fue víctima de exilio, prisión y desaparición forzada durante la dictadura uruguaya, pero a pesar de tratarse de una historia dramática, el proyecto pretende alejarse de un discurso de pérdida e intenta construir narraciones desde el pasado a la luz de nuestro presente, nuestros actuales intereses y necesidad discursiva. Pretende trabajar con ese pasado escapando de la monumentalización de la memoria, ya que es otro modo de hacerla estéril, adormecerla; entendiendo que el exceso de memoria congela el pasado e impide detectar nuevos agentes susceptibles de provocar situaciones similares a las que se narran.

Actos de Amor Perdidos es una obra escénica que se desprende de ese archivo que construyo, pero no su síntesis ni su lectura, incluso hay y habrá otras formulaciones ya sean escénicas o en otros formatos. En esta pieza he optado por incluir conjuntamente algunos símbolos patrios, fechas y datos por todos reconocibles conjugados con algunos datos recabados del intercambio con mi familia. Lo individual y lo colectivo, lo público y lo privado, la patria o la muerte son algunos opuestos que intentan poner en tensión. Esta obra no pretende contar ni hablar de algo sino dialogar con, poner algunos aspectos en relación. Practicar la memoria, dijera Nelly Richard, es hacer vibrar la simbólica del recuerdo en toda su potencialidad crítica, evitando que la historia se agote en la lógica del documento o del monumento, trabajando para ir más allá del archivo museístico y de las conmemoraciones que petrifican y clausuran el pasado.”
Tamara Cubas

La necesidad de reconstruir el rompecabezas de una historia no conscientemente vivida, induce a la creadora a buscar dos estrategias: recurrir a los testimonios familiares, a la vez que desarrollaba una investigación corporal capaz de generar imágenes –ficciones- que le ayudaran a recorrer los huecos negros de su memoria, produciendo relatos paralelos a la inasible “memoria real”.
No se trata de entender la memoria como algo global, histórico o nacional determinada por la historia oficial. Me interesa insistir en el modo en que Tamara Cubas se aproximó a una memoria específica, a un tejido de experiencias que la han conformado y han determinado su experiencia de vida, como si intentara explicitar los surcos de olvidos y proyectar el recuerdo hacia momentos sacrificiales: “La memoria como una manera de autosacrificio porque para actuar debe admitir sus límites esenciales frente a la realidad”, nos recuerda Horacio González. Los límites de la memoria frente a lo real pueden indicar espacios privilegiados para el arte cuando se trata de re-presentar o de colaborar en la documentación de los ficheros perdidos. La continuidad de la memoria se construye en la realidad-irreal, perfectamente imperfecta y acabadamente inacabada del arte.

Ileana Dieguez, Agosto 2010 México

Actos de Amor Perdidos forma parte del proyecto La Patria Personal que lleva adelante Tamara Cubas en relación al territorio memoria, archivo, documento, monumento que abarca varias obras en diversos formatos. La investigación de esta pieza comienza en mayo del 2009 en una residencia en Río de Janeiro y Teresina, Brasil propiciada por el proyecto Colaboratorio del Festival Panorama de Río de Janeiro. Varias de las imágenes y escenas surgen de intercambios con otros artistas Nicolas Bordier, Sergio Caddah, Equipo Colaboratorio 2009 Rio de Janeiro, Núcleo de Creación do Dirceu de Teresina, Mateo Etchegoyen y con Elsa, Mirta, Mireya, Nelys y Luis Cubas.
Agradecimientos: Ayara Hernández, Alejandro Roquero, Gerard, Pablo Uribe, Enrique Aguerre, Sebastian Alonso, Mariana Percovich.

AdjuntoTamaño
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Ficha Técnica

Dirección: 
TAMARA CUBAS
Intérpretes: 
Tamara Cubas
Intérpretes: 
Luis Cubas
Intérpretes: 
Mirtha Cubas
Intérpretes: 
Artistas Locales
Iluminación: 
Leticia Skrycky
Año: 
2010
Estreno: 
Zavala Muniz. Teatro Solis. Diciembre 2010
Duración: 
80 min
Exhibiciones: 
Diciembre 2010. Sala Zavala Muniz. Teatro Solís. Montevideo
Exhibiciones: 
Agosto 2011. Teatro El Galeón. México DF. Festival Transversales
Exhibiciones: 
Agosto 2011. Teatro Romo. Pachuca, Hidalgo. México, Festival Transversales

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Actos de Amor Perdidos / Promo


Tipo: 
Spot de difusión
Año: 
2011
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Actos de Amor Perdidos / Registro de la obra


Tipo: 
Registro
Año: 
2011

Bitácora

Bitácora: 

Actos de amor perdidos

Comentario De sergio Arturo Honey Escandon

Frances A. Yates en su "Arte de la Memoria" (Siruela 2005) nos habla de una mnemotécnica donde se emplea la noción arquitectónica de nichos o "loci" para ubicar un discurso sin emplear la palabra escrita. Dentro de su texto nos menciona propiamente dos edificios teatrales que, modificados, ofrecen esos espacios creados en el renacimiento para ubicar el conocimiento cosmológico humano y transitar en él, predomina el uso de la imagen arquitectónica como prevalencia de la memoria.
Hoy, con "Acto de amores perdidos" la convención dada al espectador fue clara en una hoja bond impresa a dos caras: lo que verán es un acto de memoria de la patria personal de Tamara Cubas. Y a la manera de los programas en la ópera donde se explican brevemente cada acto, la hoja es una guía documental del evento escénico de la evocación crítica. No sólo eso, hay una cita sobre la memoria como práctica viva no clausurada (Nelly Richard), y comentarios sobre la memoria trabajada por Tamara Cubas desde la especificidad, la experiencia y la subjetividad de la recuperación archivística (Ileana Diéguez).
De esta manera, lo que presencié fue un arte de la memoria donde los loci de la patria personal se ubican en cuerpos, movimiento, sonidos y la palabra escrita. Un arte de la memoria corporal de un contexto ajeno a mí, pues no he vivido una dictadura. Pero quedó claro sin leer el programa de mano (procuro como en toda curaduría leerlo al final) el conteo de muertos, con la palabra hermano sostenida por una persona mayor, la acumulación de cadáveres con bulldozers sugeridos por el rodamiento de cuerpos, y ese lenguaje silencioso de manos a contra luz, entre otras escenas. Es memoria habitada, suscitada y evocada con un tiempo distendido al delimitar el nicho blanco con cuerpos, bocinas, pancartas y entonces accionarla. Muertos de la violencia en México acumumulados en fosas y la cantidad de muertes y desaparcidos a los que no dan nombre.
Sí, fueron saliendo personas durante la función. Ante la frase "no convence" de la pizarra electrónica alguien dijo "no, no convence" y rió. Y es aquí donde esa caja delimitada adquiere una extensión espacial al mirar hacia el público. Observar/me las reacciones en el transcurso del evento escénico es parte del acontecimiento del gesto involuntario ante esta partitura de silencios no convencionales, aún cuando desde el inicio, tanto en la guía documental de Actos de Amor Perdidos como en la primera escena la invitación a disponer de un tiempo para convivir una memorabilia corporal era clara.
Y recordé: en abril 19 del 2010, Tamara Cubas presentó su proyecto de investigación " La Patria Personal" en la Casa de Tiempo de la UAM-Cuajimalpa, evento al que no asistí hasta el día de hoy, poco más de un año después, en un arte de archivo que nunca fue archivo muerto.

Angélica García :gracias por compartir sergio, un trabajo personal, el de tamara, que incerta a la escena teatral en los límites del montaje y la instalación que si bien no se transita físicamente sí te lleva a la contemplación, de ahí tal vez el hartazgo de los espectadores que se resistieron al ejercicio, de un discurso fragmentado (en todo caso un acercamiento a la memoria como al experimentamos organicamente y no a la búsqueda cronológica y estructural del historiador), que se complementa con la cédula y se enriquece con las referencias que esta cita, por jemplo la carga que tiene y trasnforma la experiencia saber que es su padre el que en silencio sostiene el letrero con la frase hermano ....

Devoluciones de amigos

Marianella Morena para usuario
12 dic

Me gustó el silencio. La carga. Las partes que me atraparon más son la de tu padre, los textos en cartón y ustedes riéndose.
Tiene una fragmentaci'ón escénica que dialoga de forma permanente con la reflexión sobre. No hay forma con el tempo que usás que uno no piense.
Es un camino que estás haciendo y me gusta la honestidad del mismo, no te escondés.
Tuve dudas con algunas cosas de la tecnología, como por ej el ventilador con los papeles o las luces de los flash sobre vos.
Pero abrir todo y mostrarlo es una postura artística, ética y un lugar político, que tengas voz sobre las cosas es una zona necesaria y saludable para todos.

Mucha mierda para todos
besos

Fernando López Lage
12 dic

no esperé a saludarte porque se fueron todos y no entendi.
de la obra te digo q es excepcional y conmovedora. una mirada increible e inteligente..tus parientes y compañeros de carrera en partes de la obra es inolvidable. caco y florencia y vos son un aquelarre donde encajan perfecto. todo muy bueno y vos estas increible y creo q es inolvidable al menos para mi lo tuyo con mirtha cubas (tia tuya? madre? hermana?): joya.
dicho sea de paso mi mujer moqueó como loca en esa parte. Muy removedor para todo el mundo. que mas..? cuando te vea charlamos mas....pero estoy muy contento y agradecido por la invitacion. sos crá.
;)

carolina silveira para usuario
14 dic

Hola Tama!

Bueno, primero unas líneas sobre lo de ayer: me gustaron los actos (políticos) de amor perdido; me sorprendió esa cita de Shakespeare, porque el contexto es nada que ver, pero queda muy bien en el título y en la obra.

Me parece que la escena Ribot está muy apurada, que hay demasiados carteles y muy poco tiempo para desarrollarse, entonces no se valoriza del todo ni lo que está escrito ni las acciones. Supongo que vos no querés que dure más por un tema estructural, es decir, que cada acto no puede hacerme olvidar que es un acto entre muchos ni tener una duración desmesuradamente mayor a los demás, pero entonces me parece que habría que sacar algunos carteles, elegir más cuáles usar.
Otra cosa que me pareció rara fue la aparición de la máquina de soplar papelitos, después de que los chiquilines hacen tremendo laburo manual, es como que tira atrás o deja sin justificación toda la escena anterior con los papeles que está súper bien lograda.
Otra cosa que me pareció que se puede repensar son las escenas de la vaca, que están disttribuidas a lo largo del trabajo como una especie de leit motiv, pero que no sé si es necesario, porque la obra está hilvanada temáticamente con mucha coherencia, entonces me preguntaba si no sería más interesante una sola escena de la vaca que concentre todo el material.

Bueno, esas son mis críticas por si te sirven de algo.

Después me gustaron mucho las apariciones de tu viejo y tu tía, cosa que me parece insustituible, con lo cual me pregunto cómo hacer esta obra fuera de este contexto, ¿es posible? no sé.
También me gustó mucho el hecho de que realmente la obra es un acto político en sí mismo, por lo temático pero sobre todo por lo que tiene también de colectivo (vos decías que estabas haciendo un solo; si eso es un solo yo soy madonna, ja! ja! bueno, no, en un punto es un solo también...), en el sentido de una masa de gente con un objetivo común y hasta cierto punto simple, y en el sentido de que se elige algo que aunque esté necesariamente simplificado, todos podamos estar de acuerdo, más allá de los matices. Y ese es el poder que tiene cuando ves una manifestación, mucha gente junta en algo, toda esa gente es re-distita una de otra pero hay una cosa en la que están de acuerdo. A mí siempre me emociona eso.
También me pareció muy valioso el uso de las citas que hacés, esas versiones que realmente resignifican el original y lo ponen en el contexto de esta obra. Curiosamente con la que menos vi eso fue con ATP, que no encontré un vínculo tan contundente entre la escena original y la versión de ahora.

Bueno, ¿qué más? no sé, si se me ocurre algo más te digo. Pero estuvo bueno, me gustó y me parece que estaría buenísimo editar algunos fragmentos y meterlos como material anexo al proyecto para el Príncipe.

Te tiro posibilidades de encuentro en la semana, a ver si finalmente hacemos patria: jueves o viernes todo el día hasta las 18 tengo libre.

Besos!

Caro.

sandra marroig para usuario
15 dic

me complica un poco decir algo novedoso o diferente a lo que ya dije
pero básicamente me parece que me rinde la obra por varios motivos
que paso a enumerar

-me gustan las obras que trabajan sobre lo personal pero que se aproximan a cosas universales

-para mi viaje me parece que unas de las cosas más rescatables de todas las que seguramente sucedieron en el proceso de esta obra
es la denuncia formal de la desaparición de tu tío

-creo que trabajar entre lo político y lo personal no es fácil
se corren muchos riesgos
a mi entender salís bien
me pareció acertado el cambio de mariana por tu papá
creo que es más mejor
mariana estaba bien es contundente un cuerpo que cae siempre es contundente
pero un hombre que sostiene un cartel
y que a medida que transcurre el tiempo
se empiezan a ver esas "falllas" de un cuerpo que sostiene algo
pero no esta entrenado
ni acostumbrado a la escena
me parece frágil
y contundente a la vez

-la escena generica esta muy bien resuelta a pesar de todo lo caótica que aparecía
o me aparecía en el ensayo

-es una escena que es y no es
de repente le sacaría un poquito de formalidad al saludo final
pero solo un poquito
así se hace mas compacta con un principio en donde saludas
nos miras
que después continua con un Tamara todo el tiempo adentro de la escena
afuera y adentro
pero siempre en escena
cosa que no pasa con besuviesky ni martinelli

y que más decirte
que se yo
a si ...
me gusta que sea larga
me gusta que trasgreda los 40 o 50 minutos que tiene estipulado
la danza para hacer lo que tiene que hacer
me parece bien
dura una hora y media
bien

bueno tarde pero
en esa energía por decir algo más mejor o novedoso
se me fueron los días

beso
se supone que tenemos ronda alguna de estas noches no?

Lucía Naser para usuario
15 dic

bueno le robo un ratito de trabajo a humanidades y te mando breves

me gusta la materialidad de la obra que está llena de citas, temas y posicionamientos políticos pero evita la representación literal o un excesivo simbolismo que sublime aquello que se presenta (hay algo de icónicos en los signos sobre los que está construida)

la violencia se da pero no hay cuerpos que reaccionen a ella. es más que nada una violencia soportada pasivamente y ejercida serenamente... no sé qué me produce esto pero es algo que me inquieta

el papel de los técnicos cambio: la organización es mucho más cooperativa que al servicio de tu figura como sujeto de la memoria. esto ayuda a dislocar un poco el foco en vos y hace que el terreno se vuelva un flujo de memoria compartida y construida por más de 1 / coloca el foco en las imagenes y no en ti como narradora - articuladora de la memoria

laughing hole problematico - no me convence el trabajo de la risa: creo que la falsedad (sobre todo en vos) me lleva a un lugar diferente del que la obra original propone.. pero claro que es una libre interpretación.. no sé bien qué buscas. problemático el pegado de los carteles. te sugeriría buscar otra forma...

vaca estroboscópica: esta me pareció la escena más fuerte de la obra. no llega a hacer referencia literal a la situación de tortura pero hay algo inevitablemente conectado a eso - por otra parte la corporalidad de la vaca se afirma más con ese efecto lumínico

me gusta que lo que elegis de gilles jobim tenga una relación con las imagenes antropo-vacunas que aparecen en otros momentos - sin embargo me pregunto como verán las dos citas a obras las personas que no las conocen (te han hablado de esto)

el momento con tu padre es muy fuerte y me pregunto si en algún momento - además de principio - vos podrías dirigirte más directamente al público (como era la idea original) tal vez no con la palabra pero mirarnos más. por ejemplo al escribir en el pizzarrón

estéticamente me pareció muy bella la imagen de la escritura y borrada del pizarrón. la tiza al volar a contraluz crea un efecto muy lindo. me dieron ganas de que jugaras un poco más con lo oculto - tal vez escribiendo y borrarnos sin mostrarnos alguna vez - o que cuando nos mostraras la palabras nos miraras más comko si esa fuera tu palabra

sobre la ventilación: me decepcionó un poco la entrada del super - soplador electrico. me gustó el aire y los volantes de protesta. me dio pena que las filas de atras no pudieran sentirlos revoloteando (podrían caer algunos de la cabina)
me pareicó raro que primero vinieran los abanicadores y,luego entrara eso con todo el power

seguro tengo más cositas. te tiro este primer brainstorming sin releer porque tengo que seguir laburando pero la seguimoooo
besos!

ah me gustó mucho que mientras la montaña de cuerpos se mueve hay otras cosas aconteciendo adelante - simultáneamente
me dieron ganas de que fueran cuerpos desnudos, tal vez de trans(des)vestir la obra de jobin hasta llegar a eso je
después te hago otros comentarios más analíticos ta. ahora te tiré la primera fruta a partir de una quick memory de lo que vi
abrazon

compartir

Muchas gracias por tu comentario.
La idea de compartir los procesos y las creaciones es si puede serle útil a alquien estas informaciones puedan estar al alcance.
recibe otro abrazo de mi parte
tamara