El cuerpo dice. Ese decir, capturado por distintas artes, promueve interesantes experiencias y reflexiones. Hacia estos objetivos apuntará el Festival Internacional de Videodanza del Uruguay - FIVU 04- que tendrá lugar entre el 14 y el 20 de este mes en la estación de AFE. Organizado por el colectivo artístico Perro Rabioso, el encuentro desplegará teatro, danza, instalaciones, performances, videos, fotografías, talleres y conferencias, con invitados nacionales y extranjeros que llegarán hasta de Japón. Un genuino acontecimiento para esta ciudad, sobre el cual conversamos con Tamara Cubas, bailarina e integrante de Perro Rabioso.

-Describime los objetivos del festival
-Mostrar cómo están abordando lo corporal distintas manifestaciones artísticas en el mundo, e incorporarle los discursos teóricos que interpretan el cuerpo desde la filosofía, lo social, lo político. Tendremos obras de Japón, Canadá, España, Chile., Brasil, Argentina y, por supuesto, Uruguay. Cuando digo cuerpo englobo a la mente, porque consideramos al ser humano integral, a la persona. Intentamos que este encuentro no sea sólo un evento de danza o teatro más, sino que se transforme en una propuesta en sí mismo, y esa propuesta consiste en pensar cómo nos estamos vinculando con nuestro cuerpo y con los demás. Es un planteo político, si querés. Lo ideal sería generar, en cada asistente, un clic, una microcrisis que buenamente lo obligue a considerar estos temas, que tienen que ver con el tipo de comunicación que nos merecemos.

-Los invitados, ¿de qué países vienen?
-De Argentina viene un grupo teatral que trabaja con un manual de buenas costumbres del siglo XVIII y es muy interesante porque no parten de un libreto, un texto, sino de ideas, lo cual confirma nuestra convicción de que el cuerpo es perfectamente capaz de desarrollar un ¨texto¨propio. También de Argentina llega un performer formado en artes plásticas y volcado, actualmente, al arte de acción o performance, el área donde menos códigos, parámetros y reglas artísticas existen. De Porto Alegre vienen dos espectáculos bancados por la Prefeitura de allá, y un solo de la bailarina Cristina Moura, titulado Like a Idiot. La tipa está una hora en el escenario, colocando el cuerpo en situaciones que nadie avaliaría, y al final señala a cada espectador y dice: vos, vos, vos, ya, ¿podemos hacer alguna cosa?¨. Un joven performer japonés hará un trabajo que integra la informática, el video, el sonido y a él mismo, bailando, y del Paraguay vendrá un grupo de teatro danza. Otro performer brasileño bajará desde la nordestísima ciudad de Uberlandia. Es licenciado en letras y su espectáculo se titula Transobjeto: cómo un objeto contextualizado en otro entorno, adquiere significados absolutamente distintos a los que tenía.

SOLTANDO LASTRES
-Muchos ven a la danza moderna como una mera sucesión de carreras, saltos y caídas. ¿Qué opinás?
-Es el lastre que nos legó una historia que privilegió la forma, la bella forma, sobre el contenido. Para el Ballet, por ejemplo, lo importante fue, siempre, ele estar en puntas de pie, la estilización, el despegarse lo más posible del suelo, el jamás tambalear. Ahora, en cambio, muchos en la danza estimamos que el suelo es una parte del entorno y de nosotros mismos, y que la inestabilidad no es pecado. Incluso, que el caerse está permitido, porque somos falibles e imperfectos. ES un cambio de cabeza, idiológico, que muchos artistas y sectores sociales venimos batallando pero, como toda transformación, demanda tiempo. A esto hay que agregar que todas nuestras seguridades, artísticas y sociales, han colapsado. Resulta cada vez más difícil encasillar un producto artístico en una corriente, tendencia o dogma, porque estamos todos alternando con la incertidumbre, y buscando la forma de comunicarnos bajo otras coordenadas. Menos ¨garantidas¨pero, por eso mismo y felizmente, más removedoras y auténticas.

-Definí en dos palabras a Perro Rabioso
-Nos consideramos más un colectivo que un grupo, un poco por la situación de los grupos en Uruguay: los que no tienen guita, sucumben. Y como una de nuestras características principales es la falta de dinero (risas), simplemente afirmamos que somos un colectivo de artistas reunidos para generar proyectos y encontrar a la gente que nos ayude a realizarlos. Quizás lo que más nos identifica es coherente con la contemporaneidad: más que afirmar, nos gusta articular. Integrar diversos instrumentos, lenguajes, sentires. Y también buscamos que sucedan las cosas que deseamos, es decir, nos movemos para concretarlas.
Movimiento, en lugar de queja.