1. En tu obra se relacionan diversos lenguajes: danza, vídeo. ¿Cómo has llegado a esto, cual ha sido tu formación?
Mi formación en danza fue paralela a Bellas Artes (Taller Laborde), estos lenguajes se relacionaron naturalmente, cuando comienzo a investigar en video lo primero que filmo son unos frasquitos que los muevo o hago bailar y luego lo que era mas cercano a mi, mis compañeras de danza. En el espacio escénico pasa lo mismo, el video aparece en la escena porque son mis terrenos de investigación, mis interrogantes. Creamos a partir de lo que somos o lo que inquieta.

2. ¿Cómo surge la necesidad de hacer un grupo como Perro Rabioso? ¿Cuáles son los objetivos que se plantea el grupo?
Mas que grupo, nos definimos como colectivo, donde lo que nos une es un espíritu, una postura, sobre la creación y el hacer. Se ha ido redefiniendo constantemente a lo largo de estos tres años porque lo que había es una necesidad de crear, y generar acciones en el terreno del arte y la cultura. Este camino a sido muy instintivo y dialéctico entre la práctica y la reflexión sobre la misma. Nos caracteriza la multidiciplinariedad de lenguajes que nos enriquece, una postura contemporánea en cuanto a esa diversidad, en donde no importan las fronteras de los géneros sino lo que pueden aportar unos a otros o lo que surja de la integración de los mismos. Creemos en el trabajo en colectivo, en el aporte de las diversas miradas, en las asociaciones y coproducciones, en el trabajo en redes con otros grupos, instituciones, organismos, tanto nacionales como de otros países, estamos convencidos que es la forma de poder crear y gestionar en nuestra región con tan poco dinero para la cultura. Poseemos una postura política frente a lo artístico, y nuestro –quehacer- es militante porque estamos convencidos de que el arte es un instrumento de transformación social, de educación en la ruptura de modelos y esquemas, herramienta impulsora de cambios y transgresora a nivel sensible. Bajo ese paradigma actuamos procurando sustentar tanto nuestras creaciones propias como las actividades que llevamos acabo que además de abrir espacios a discursos de terceros, son un discurso propio también porque cada actividad responde a una inquietud o interrogante que nos planteamos, como por ejemplo el FIVU 04, Festival del cuerpo, la imagen y el movimiento.

¿ Desde el punto de vista teórico, y para el desarrollo de tu trabajo, ¿Cuáles son los autores o artistas que te marcan de alguna forma tu manera de ver y crear?
Es complejo por la variedad de autores o creadores en diversos terrenos que me han y me siguen marcando, pensadores contemporáneos como Paul Virilio, Baudrillard, Deleuze, Eco, artistas como Bil Viola, Ana Mendieta, Marina Abramovich, cineastas como Godart, Felini, en lo escénico, Peter Brook, Artaud, la lista es larga y se quedarían varios afuera, pero sobre todo mis maestros, como Marcelo Evelin, Florencia Varela, mi docente en Bellas Artes Héctor Laborde y las personas con las cuales compartí y comparto las investigaciones artísticas que llevamos adelante con el Perro.

Qué conceptos desarrollaron en la propuesta de FIVU y que alcances tuvo esta propuesta (en donde y como se desarrolló)
Como te dije antes, el FIVU se propuso como objetivo ser una plataforma de discursos sobre lo corporal, ya fuera desde lo conceptual o desde el lenguaje, por esa razón hubo espacio para obras escénicas tanto de danza como de teatro, performances, videoarte, instalaciones, fotografía. El cuerpo ha sido una fuente constante de interrogantes y manifestaciones. Nada pertenece mas al individuo, nada esta más al alcance de su conocimiento que su propio cuerpo. Al mismo tiempo, pocas realidades le ofrecen más enigmas y desafíos, el mundo de posibilidades de percepción y representación del cuerpo humano es ilimitado. La manera en que se reflexiona sobre el cuerpo proclama un valor, indica una conducta y determina la realidad de nuestra condición humana. Para cada sociedad, el cuerpo humano es el símbolo de su propia cultura – obrar sobre el cuerpo es siempre un medio de obrar sobre la sociedad.
Se llevo a cabo en las instalaciones de la Estación Central (AFE), en el teatro Victoria y en el Centro Cultural de España. Contó con artistas de Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, España, Japón, Canada, México ademas de obras de todas partes del mundo, se impartieron talleres de performance, danza y video y se organizaron ponencias con sociólogos, psicólogos, semióticos, etc. Se llevó a cabo gracias a colaboraciones de muchas personas e instituciones nacionales y extranjeras pero sobre todo al trabajo increíble y además honorario de todo el equipo de personas que trabajaron en la organización del mismo.

¿Cuáles son los obstáculos y facilitadores a la hora de trabajar con nuevos medios en nuestro país? Y con respecto a otros lugares?
Los obstáculos por supuesto que lo económico, tanto lo escénico, el video y sobre todo las nuevas tecnologías requieren de mucho presupuesto en equipamiento. Algo que en otros países como Holanda (donde hice mi maestría en arte y tecnología) no los tienen. Pero por otro lado en nuestro pais, en nuestra región es mucho mas accesible encontrar grupos de personas a fin de investigar. Entonces con un poco de creatividad y voluntad es posible asociarse y encontrar la forma de realizarlo. A veces puede ser ofuscante las limitaciones económicas al trabajar con estos medios, pero si uno acepta su realidad puede analizarla mas claramente y encontrar la forma, finalmente lo importante no son los nuevos medios sino lo que quiero decir con ellos.

¿Cómo recibe el espectador (especializado o no) el trabajo sobre video-danza, y a nivel internacional que sucede?
A diferencia de otros países con mas trayectoria en el lenguaje de la video danza, en Uruguay estamos comenzando. Esta trayectoria se debe a festivales con varios años de existencia, fondos que promueven la producción, espacios en canales de televisión, etc. Toma un tiempo legitimar un género, es un proceso de educación del público, entender sensiblemente el lenguaje, por eso es importante el festival, los talleres y las demás actividades que realizamos al respecto, es un proceso repito y en otros países ese proceso comenzó antes. Pero hemos tenido buena receptibilidad en el público, en general asiste por curiosidad porque el nombre no es muy familiar. Ahí nuestra responsabilidad curatorial para ir consolidando y ampliando ese público.