FIVU 04. Festival Internacional del Cuerpo, la imágen y el movimiento. Octubre 2004

Es casi esquizofrénico, e irreal: decenas de artistas y cientos de obras entorno a una misma entidad. Cuerpos sucios, besados, atormentados, torturados, lamidos, marcados. Rastros y rostros. Cuerpos chinos y latinos, pedazos de cultura reptando o volando. Una mano tendida, una ciudad en el ojo de una persona, la vagina de una vieja que parió quién sabe cuántos hijos. Cuerpos con alas que pesan como lápidas, jorobas hinchadas de aire. Contradicciones y no. Cuerpos que hablan, bocas que callan. Andrógenos, místicos. Cuerpos como continentes que bombean sangre y pólvora y a veces hasta desaparecen.

El FIVU 04 se realizó en la Estación Central de Montevideo, el Centro Cultural de España y en el Teatro Victoria. Contó con una programación internacional de obras escénicas de danza y teatro, video arte, performances, seminarios con docentes extranjeros de teatro, danza, performance y video y una muestra de fotografías e instalaciones de artistas nacionales titulada, Dos o mas cuerpos en una misma habitación (o viceversa).

Fue patrocinado por la Intendencia Municipal de Montevideo, el Centro Cultural de España y apoyado por diversas instituciones y empresas.
Estación Central, Teatro Victoria, Centro Cultural de España / Montevideo / Uruguay

Festival Internacional del Cuerpo, la imagen y el movimiento
cuerpo político / cuerpo social / cuerpo urbano / cuerpo género / cuerpo arquitectura / cuerpo naturaleza / cuerpo filosófico / cuerpo emotivo
El cuerpo ha sido una fuente constante de interrogantes y manifestaciones. Nada pertenece mas al individuo, nada esta más al alcance de su conocimiento que su propio cuerpo. Al mismo tiempo, pocas realidades le ofrecen más enigmas y desafíos, el mundo de posibilidades de percepción y representación del cuerpo humano es ilimitado.
Cada cuerpo tiene una constitución única, es lo que nos une como especie humana, como colectividad, lo que da sentido a nuestra naturaleza social y al mismo tiempo nos define como individuos, como seres singulares y diversos.
La manera en que se reflexiona sobre el cuerpo proclama un valor, indica una conducta y determina la realidad de nuestra condición humana. Para cada sociedad, el cuerpo humano es el símbolo de su propia cultura, obrar sobre el cuerpo es siempre un medio de obrar sobre la sociedad.
Nuestras actuales concepciones del cuerpo están vinculadas con el ascenso del individualismo como estructura social, con la emergencia de un pensamiento racional positivo. El festival pretende consolidar un espacio para la discusión, un lugar de encuentro para la creatividad y el cruce de lenguajes; una plataforma de discursos sobre lo corporal.
El cuerpo, lugar de límites y libertad.


Jueves 14

10-14 hs. Seminario 5 / Transobjeto / Docente Wagner Schwartz / Brasil / Estación Central
14-18 hs. Seminario 3 / Acrobacia Creativa Codificada / Docente Wal Mayans / Paraguay / Estación Central
18:00 hs. Proyecciones de videos / Estación Central
>Uzes Quintet / Francia / Catherine Maximoff
Cinco coreógrafos, cinco mundos, lenguajes corporales singulares. una coreografía fuera del escenario. una historia donde cada uno de los personajes crea fuertes ecos con el ambiente.
Coreógrafo: J. Defrutos, E. Gat, K. Johnson, P. Tom, N.Pernette, A. Schmid
Compositor: Paulo de Jesús
Intérpretes: S. Azimi, Y. Berg, M. Cohen,Y. Cohen, E. Gat, Y. Mitzahi, N. Shenfeld, Y.Suthi, K. Jhonson, G. Carrizo, N. Pernette, S. Laurent
Duración: 26 min
>Don´t look now / U.K / Elizabeth Mc Alpine
El thiller "don´t look now" ha sido visto enteramente. Las partes de la película donde el público pestañó fueron compiladas mientras que las partes que han sido vistas fueron cortadas. Concluyendo en un video de 7 minutos y 15 segundos donde se ve las partes de este thriller que el publico se perdió por pestañear.
Duración: 7 min
>No One / U.S.A / Arielle Javitch
Una meditación visual sobre el genocidio ocurrido en Bosnia y Ruanda en el año 1990, en rol de la comunidad internacional.
Coreógrafo: Arielle Javitch
Compositor: Matt Rocker
Intérpretes: H. Harakas, A. Lentz, J. Mayfield, T. Kitamura, P. Danilczyk
Duración: 14 min
>Tether / USA / Ellen Bromberg
Una meditación del cuerpo, identidad, y transformación
Intérpretes: Erin Lehua Brown, Clay Furches, Jo Blake, Mariah Malec, Ru Ding Wang
Duración: 10 min
>Raing forest / USA / Jean de Boysson
Coreógrafo: Yves Musard
Compositor: Eve-Marie Breglia
Intérpretes: Ives Musard, Sarah Perron, Dennis O´Connor
Duración: 11min

19:00 hs. Inauguración de la muestra de instalaciones y fotografías- Uno o mas cuerpos dentro de una misma habitación (o viceversa)-
20:00 hs. Inauguración del Festival. Bronces de la Filarmónica con improvisación de bailarines uruguayos y extranjeros.
21:30 hs. Obras escénicas / Teatro Victoria / Doble programa, entrada 100$
>While going to a condition / Hiroaki Umeda, Japón
Considero que mi propia apariencia fisica es solo un elemento de varios fenómenos.
Compañía: S20
Coreógrafo: Hiroaki Umeda
Música: S20 / Creación Visual: S20 / Danza: Hiroaki Umeda

-Intervalo
>La sed de Felipe / Dir. Carolina Silveira
Todo camino de ida es una ilusión / Sólo es real el camino de vuelta. / Porque al no ser posible regresar a nada, el camino de vuelta no es sino el camino de ida. / Por eso, si ignorar es una ausencia, dejar de saber es una presencia. / La mediación del carretel / hace que se confundan los extremos del hilo. / Así, el silencio no es la negación de la palabra / sino el pórtico de su inminencia. / Así, lo que más nos espera / lo llevamos dentro.
Y la única fe que resiste el asedio implacable / no es ni siquiera la que crea su objeto, / sino aquella que como la vida / no es más que fe en la fe. Roberto Juarroz
Danza y interpretación: Mariana Marchesano, Florencia Lucas, Juan Manuel Noblía y Patricia Mallarini .
Selección musical / trabajo vocal: Rodolfo Vidal
Música: Percusión: Steve Reich

Silbidos: Rodolfo Vidal
Agradecimientos: Paula Guiria, La Pista, E.U.M., Casarrodante, Cecilia Moreira, Marcel García, Mariana Duarte, Gonzalo Durán, Andrés D’Avenia.
23:00 hs. Música en vivo en la Ronda. Pompas y Federico Deutsch

Viernes 15
10-14 hs. Seminario 5 / Transobjeto / Docente Wagner Schwartz Brasil / Estación Central
14-18 hs. Seminario 3 / Acrobacia Creativa Codificada / Docente Wal Mayans / Paraguay / Estación Central
18 :00 hs. Proyecciones de video / Estación Central
>The Truth / UK / Katrina McPerson
Oscuro manejo de movimientos, humor y un sentido de soledad, un vistazo sobre la química física entre dos mujeres y entre dos hombres. Todos trabajan juntos para evocar el sentimiento de algo potente y no revelado. Cambiando entre la cara del público y el mundo personal de cuatros personajes vividos espaculando sobre escenarios prospectivos y las relaciones entre ellos.
Coreógrafo: Paulo Ribeiro, Fin Walker
Compositor: Ben Park Park
Intérpretes: Karin Fisher, Potisk, Kate Gowar, Mattheew Morris, Robert Tannion
Duración: 28min
>Marriage / U.S.A. / Amy Caron
>Barcelona in 48 hours / USA / AUST Anja Hitzenberger y Edward Ratliff
Retrato de un artista de danza contemporánea, y una meditación del movimiento del cuerpo.
Filmado en dos días en Barcelona. Film sobre el movimiento hecho casi enteramente en fotografías en blanco y negro. Este film se centra sobre David Zambrano, originalmente de Venezuela, quien viaja sin parar en su carrera como coreógrafo, maestro y bailarín. Nosotros vemos una filmación poética sobre su vida y trabajo: el proceso creativo, bailando, lidiando con la policía de inmigración, sueños y la vida diaria.
Coreógrafo: David Zambrano
Compositor: Edward Ratliff
Intérpretes: D. Zambrano, Mat Voorter
Duración: 27min
>Insomniaks / Holanda / Peter Kho Sien Kie
Insomnio en Rótterdam.
Coreógrafo: Peter Kho Sien Kie
Compositor: Dj Yantche
Intérpretes: Jan Brandt, Luc Van Esch
Duración: 9 min
>Corpocolado / Brasil / Alex Cassal, Lilyen Vass
Una sumatoria de informaciones. Un camino donde las selecciones de esas informaciones son necesariamente hechas (conciente o inconscientemente), el cuerpo se construye y se modifica al mismo tiempo que trasforma el medio, una continua sobreposición, almacenamiento casual y fragmentado el cuerpo colado por esas experiencia. En este video el cuerpo de la bailarina Mónica Buriti construido dentro de ese pensamiento.
Concepción: Lilyen Vass
Cámara / edición: Theo Amado
Intérprete: Mónica Burity
Duración: 7 min 40
>Weeding Day / Uruguay / Florencia Varela
Música: por Van Morrison and The Chieftains
Videoarte y Cámara: Tamara Cubas
Edición: Florencia Varela y Tamara Cubas
Creación sonora: Florencia Varela y Francisco Lapetina
Edición sonora: Francisco Lapetina en base a tema tradicional irlandés interpretado por Van Morrison and The Chieftains
Duración: 9 min

19:30 hs. Ponencia Laura Taler / Canadá / Estación Central
Laura Taler expondrá sobre sus procesos de realización de un film.
21:00 hs. Performance / Ni muu. / Isabel de la Fuente / Uruguay

23:00 hs. Obra escénicas / Teatro Victoria / Doble programa, entrada 100$
>Ramos / Dir. Jorge Martínez / Uruguay
Vivir es repetir. Sentir duele. Entonces no se siente. Se sufre confortablemente. Hasta que el mecanismo se rompe y el cuerpo reacciona, niega, discute, resiste. .. se mueve. Quiere resolver. Anda. / Dos ramos para dos heridas de amor. / A dos mujeres las junta el desconsuelo./ Cuando todo parece ser una repetición de hábitos que descuidan al cuerpo y los sentidos, con ellas a expensas de la pereza y el aburrimiento y con la única motivación de esperar que la telenovela de la tarde las convenza de que el amor existe, se rompe el televisor.
En escena: Verónica Lena, Natalia Burgueño
Frases: Natalia Burgueño, Verónica Lena
Diseño de luces: Victoria Cabral
Atmósfera sonora: Jorge Martínez
Edición de sonido: Pablo Maulella
Música: Caléxico, k. Jarret, m. Attak, y otros sonidos (interferencias, telenovela, etc.)
Dirección y dramaturgia: Jorge Martínez.

-Intervalo
>Las nueve orillas / Hara Teatro / Paraguay
Las técnicas utilizadas vienen del sistema codificado del Teatro Antropológico de Eugenio Barba. Manifiesta su estructura sobre los comportamientos étnicos y el ritual.
1.- Alegoría / Obra: Chandra (Luna)
2.- Odiseo / Obra: Sonzai
3.- Destino / Obra: “Mujeres, éxodo y resistencia”
4.- Oráculo / Obra: El mito de Edipo.
5.- La isla / Obra: Diálogos con Leuco.
6.- Remanso / Obra: Los fantásticos viajes de Ulises.
7.- Mimby / Obra: Mimby
8.- Antígona / Obra: Antígona.
9.- Camposanto / Obra: Camposanto.
Disciplina: Teatro-Danza.
Estilo: Teatro Antropológico.
Música: en vivo y grabaciones.
Actúan: Raquel Martínez, Fabio Chamorro, Wal Mayans.
Dirección y Montaje: Wal Mayans.
“Los actores-bailarines pertenecen al Hara Teatro del Proyecto Intercultural “Tierra sin Mal” de Teatro-Danza de Asunción, Paraguay”.
1:00 Match de improvización / Nueva compañía de Teatro-Improvisación Argentina / Trastienda de la Ronda de Estación Central / Entrada 100$
Dos equipos de actores-jugadores más un glamoroso árbitro subirán al escenario de la Trastienda de "La Ronda" para demostrar el arte de la improvisación teatral combinado con reglas deportivas.
El espectáculo se trata de una dinámica experiencia teatral con la activa participación del público que propone títulos y estilos que serán desarrollados por los intérpretes en puestas no superiores a los 5 minutos cada una.
Finalmente, el espectador con su voto califica a uno de los equipos acorde a su criterio de cual de ellos realizó una más divertida y ajustada interpretación.
En esta temporada, la 7ª. desde su presentación, se estrenan nuevos estilos que se suman a los clásicos preferidos: tragedia griega, fotonovela, policial, idioma inventado con doblaje, diálogo con rima, cine catástrofe, sainete, gauchesco, relato erótico, rima, Sarli - Bo; entre otros.

2:00 hs Música en vivo en la Ronda. Gonzalo Brown presentando un adelanto de su nuevo disco Underbrown

Sábado 16

10:00 -14 hs. Seminario 5 / Transobjeto / Docente Wagner S Brasil / Estación Central
14:00 -18 hs. Seminario 3 / Acrobacia Creativa Codificada / Docente Wal Mayans / Paraguay / Estación Central
14:00 -18 hs. Seminario 4 / Narrativa no verbal / Laura Taler / Canadá / Estación Central
15:00-18:00 hs- Seminario 1 / Edición del movimiento / Octavio Iturbe / México / Estación Central

16:00 hs- Proyecciones de video / Estación Central
>Fora Dentro / Alemania / Wierke Pöpel
Este film es una experimentación con el espacio y con el movimiento. Una piscina sin agua, una persona y una naranja.
Coreógrafo: Nicole André
Duración: 7min
>Locomotiva / Israel / Oded Lotan
Tres personajes en busca de una relación, basada en la danza, en una estación de trenes.
Duración:12 min
>Photosynthese / Alemania / Simone Neumann
Un film sobre la creación y liberación de seres humanos en el aislamiento de la condición humana y la organización urbana.
Duración: 5min
-La Promenade / USA / Jean de Boysson
“Russian Egg proyect” en donde la danza fue creada alrededor de una arquitectura, y el video fue creado a partir de la danza.
Coreógrafo: Yves Musard
Compositor: Eve-Marie Breglia
Intérpretes: Ives Musard, Sarah Perron, Dennis O´Connor
Duración: 11min
>Liar´s Landscape / USA / Michael Cole
Cuadros individuales de la vida con el propósito de expandir nuestra alerta del hecho de que la vida existe en cada momento… ahora.
Duración: 9min 37
>Subsonic / U.S.A. / Amy Caron
Coreógrafo: Amy Caron
Compositor: Amy Caron
Duración: 9 min
>O cualquier otro lugar / Uruguay / Miguel Grompone
2 personas
2 lugares
2 estados
La saturación de la civilización humana.
La insoportable necesidad del otro.
La abrumadora pesadez del silencio.
Asistencia de dirección y foto: Asistencia de dirección y foto: Rafael Grompone
Edición: Estudiotre
Coreografía y danza: Andrea Lamana y Ana Oliver
Arte: Nicolás Pequera
>Il s'agit / Bélgica / Antonin de Bemels
En el ballet mecánico cibernético, el organismo parece desarrollarse y multiplicarse a si mismo y luego se resambla por un corto pero pacifico momento.
Coreógrafo: Hugo Dehaes y Antonin de Bemels
Intérprete: Hugo Dehaes
Duración: 4 min

18:00 hs- Jam de improvisaciones. Bailarines, actores, músicos, fotógrafos, videastas. El festival convoca especialmente a fotógrafos a fotografiar el momento esfímero e irrepetible de la improvisación.

21:00 hs. Performance Seguimos / Rodante Proyecto / Argentina
Se encuentran… entablan una relación… delimitan un espacio dentro de otro… convirtiéndolo en posible ring de boxeo o un simple lugar de trabajo en alguna calle de cualquier ciudad… sus cuerpos son arrastrados por movimientos contagiosos que los lleva a comunicarse, para entregarse en un frenesí rítmico que solo esta espacio los podrá contener…
Bailan: Rodante Proyecto. Analía Rodríguez y Miguel Jaime

23:00 hs. - Obra escénica / Teatro Victoria / Entrada 100$
>Ars Higiénica / La fronda Teatro / Argentina
Un espectáculo del grupo la fronda a partir del Manual de Urbanidad y Buenas Maneras de Manuel Antonio Carreño (1853) / Ars Higiénica es el despliegue de ocho sujetos que se entregan a la práctica exagerada del protocolo urbano. El orden deviene desmesurado: andares reglados, ingestas cronometradas, limpiezas feroces, recuerdos catalogados. Ars Higiénica presenta, así, una tensión entre ese disciplinamiento y la desesperación ante el equívoco inexorable y el deseo, que es desprolijidad y que no claudica nunca.
Intérpretes: Rodolfo Demarco, José Mehrez, Fernando Migueles, Fernanda Orazi, Paola Peimer, Marianela Pensado, Germán Rodríguez, Agustín Vásquez
Vestuario: Mercedes Colombo/ Iluminación: Eli Sirlin
Escenografía: Gastón Joubert
Asistencia Artística y dramaturgia: Ana Sánchez
Dramaturgia y dirección general: Ciro Zorzoli
1:00 hs. Match de improvización / Nueva compañía de Teatro-Improvisación Argentina / Trastienda de la Ronda de Estación Central / Entrada 100 $
Dos equipos de actores-jugadores más un glamoroso árbitro subirán al escenario de la Trastienda de "La Ronda" para demostrar el arte de la improvisación teatral combinado con reglas deportivas.
El espectáculo se trata de una dinámica experiencia teatral con la activa participación del público que propone títulos y estilos que serán desarrollados por los intérpretes en puestas no superiores a los 5 minutos cada una.
Finalmente, el espectador con su voto califica a uno de los equipos acorde a su criterio de cual de ellos realizó una más divertida y ajustada interpretación.
En esta temporada, la 7ª. desde su presentación, se estrenan nuevos estilos que se suman a los clásicos preferidos: tragedia griega, fotonovela, policial, idioma inventado con doblaje, diálogo con rima, cine catástrofe, sainete, gauchesco, relato erótico, rima, Sarli - Bo; entre otros.
2:00 hs. Fiesta del Cuerpo. Dj Federico Deutsch e invitados

Domingo 17

10-14 hs. Seminario 5 / Transobjeto / Docente Wagner Schwartz / Brasil / Estación Central
14:00 -18 hs. Seminario 3 / Acrobacia creativa codificada / Docente Wal Mayans / Paraguay / Estación Central
14:00 -18 hs. Seminario 4 / Narrativa no verbal / Laura Taler / Canadá / Estación Central
15:00-18:00 hs- Seminario 1 / Edición del movimiento / Octavio Iturbe / México / Estación Central

17:00 hs. Proyecciones de video / Estación Central
>Returning Home / U.S.A / Andy Abrahams Wilson
Un suspiro...un film en donde Anna Halprin, la premiada pionera de 80 años en la danza contemporánea. tierra, viento, agua y fuego...lecciones de encuentros, perdidas y liberación de la vida.
Coreógrafo: EEO Stubblefield
Compositor: Fred Frith
Intérprete: Anna Halprin
Duración: 45min
>So Do I / U.K. / Lucy Baldwyn, Magalí Charrirer
Dos personas se conocen: un francés, un inglés. Él agrada de ella, ella agrada de él. Dos puntos de vista: el primero imagina el comienzo de la relación, el segundo imagina el final de la relación que acaba de empezar.
Coreógrafo: Lucy Balwyn, Magalí Charrier
Duración: 4 min
>Room / USA / The Body Cartography Proyect
Un juego quine cético de luz, sonido y movimiento revela la belleza de un cuarto en un abandonado bunker militar, nuestra coexistencia con el y con el otro. Engranando nuestros sentidos, percepciones y la cartografía de nuestros cuerpos; investiga la fisiología del mundo que nos rodea, usando el espacio como un medio para hacer arte.
Director: Otto Ramstad, Olive Bleringa the Body Cartography Proyect
Coreógrafo: Otto Ramstad Olive Bleringa The Body Cartography Proyect
Compositor: Olive Bleringa,Otto Ramstad T.B.C.P.
Intérpretes: Otto Ramstad, Olive Bleringa: The Body Cartography Proyect
Duración: 6min
>Dancing with Dragons / South Korea / Go Hyeon-Jeong
Explora la relación entre el movimiento real y la animación 3D e imágenes virtuales. El film intenta representar la transición de la vida a través de imágenes de los movimientos del cuerpo.
Cámara: Jun Young - Jin
Compositor: Kim Su - Chul
Intérprete: Go Hyeon - Jeong
Duración: 7min
>El Duende / USA / Jean de Boysson
Originalmente filmado en Nueva York en 1992. resultado de una improvisación del bailarín y coreógrafo, recién fallecido, Carlos Orta.
Coreógrafo: Carlos Orta
Compositor: Dana Leong
Intérprete: Carlos Orta
Duración: 6min
>Leaving / Noruega / Steinum
Basado en una idea para crear un espacio entre el cuerpo humano y su alrededor que es conectado con el tiempo de vida. Es un tributo a la vida en el presente sobre la manera de irse.
Duración: 4min
>Rincones / Argentina / Lisandro Bauk
El video danza intenta dar cuenta de un mundo donde la obra (en este caso Rincones) es en sí misma y por si sola un ente vivo, independiente de un espectador, de un interprete; donde éste vence los limites del espacio, del tiempo y de la duración, neutralizándolos, volviéndolos relativos, intercambiables, reversibles...este tiempo y este espacio (este mundo) puede entenderse como Mnemónicos, mentales, internos, de un espectador omniscinte, lo mismo da...en él la obra es sin tiempo y espacio determinantes, simultáneamente, en todas partes.
Coreógrafo: Agrupación en Búsqueda
Compositor: Sebastían Fernandez
Intérpretes: Virginia Carraro, Yerutí Garcia Arocena, Ornela Sabbatini; Virginia Tuttolomondo
Duración: 15min

19:30 hs -Mesa Redonda con Artistas Invitados / Estación Central
21:00- Performance Crónica del Uruguay Homosexual / Uruguay / Raúl Núñez / Estación Central
Variaciones iconográficas en torno al imaginario colectivo de un Uruguay que ya no existe.
Muy pronto en mi vida fue demasiado tarde, no vi entonces las cosas como eran, las vi como yo era, y por primera vez sentí que que el que hacia no era yo, ya no pude seguir viviendo con tantas cosas dentro mío, no quería seguir matando, no queria seguir muriendo.
Autoría, performance y dirección general: Raúl Nuñez
Espacio Escénico, arte, video, diapos, luz, objetos, vestuario: Cuarteto Prozac
Técnico de puesta: XXX
Producción: Raúl Núñez, Perro Rabioso
21:30-Función.- Ars Higiénica / La fronda Teatro / Argentina / Teatro Victoria / Entrada 100 $
Un espectáculo del grupo la fronda a partir del Manual de Urbanidad y Buenas Maneras de Manuel Antonio Carreño (1853) / Ars Higiénica es el despliegue de ocho sujetos que se entregan a la práctica exagerada del protocolo urbano. El orden deviene desmesurado: andares reglados, ingestas cronometradas, limpiezas feroces, recuerdos catalogados. Ars Higiénica presenta, así, una tensión entre ese disciplinamiento y la desesperación ante el equívoco inexorable y el deseo, que es desprolijidad y que no claudica nunca.
Intérpretes: Rodolfo Demarco, José Mehrez, Fernando Migueles, Fernanda Orazi, Paola Peimer, Marianela Pensado, Germán Rodríguez, Agustín Vásquez
Vestuario: Mercedes Colombo/ Iluminación: Eli Sirlin
Escenografía: Gastón Joubert
Asistencia Artística y dramaturgia: Ana Sánchez
Dramaturgia y dirección general: Ciro Zorzoli
2:00 hs. Música en vivo en la Ronda de Estación Central. Antena (Ex Plaza Sésamo)


Lunes 18
10-14 hs. Seminario 5 / Transobjeto / Docente Wagner Schwartz / Brasil / Estación Central
14:00 -18:00 hs. Seminario 3 / Acrobacia creativa codificada / Docente Wal Mayans / Paraguay / Estación Central
14:00 -18:00 hs. Seminario 4 / Narrativa no verbal / Docente Laura Taler / Canadá / Estación Central
15:00-18:00 hs- Seminario 1 / Edición del movimiento / Docente Octavio Iturbe / México / CCE

18:00 hs- Proyecciones Video / Estación Central
>Corpse / España / Josep M. Jordana
Video realizado con tecnología digital donde confluye una mezcla de crónica personal y documento íntimo y la voluntad de experimentación formal y narrativa que tiene como principal punto de partida el uso del escaner entendido como generador y manipulador de imágenes. la enfermedad, las diferentes formas de representaciones del cuerpo y la subsidiariamente, la muerte y el paso del tiempo son los temas de los que versa el video.
Duración: 15 min
>Atrapadanzas / Uruguay / Fernando Sicco
Es un corto de ficción sobre “cosas que pasan” en el encuentro de los cuerpos con la tecnología de la imagen y la posproducción. Es un juego de capturas donde nada se puede atrapar del todo. Bailarines y ordenadores comparten su cuota de duende en este rodaje.
Ficción experimental. Montevideo, Uruguay, 2004.
Coreógrafo: Carolina Besuievsky
Sonido: Daniel Yafalian
Intérpretes: Florencia Lucas, Patricia Mallarini, Mariana Marchesano; el director: Juan Manuel Noblía; el cámara: Nicolás Parrillo; los técnicos: María Inés Grah, Johann Mas
Cámaras: Felipe Fresnedo, Danilo Iglesias, Fernando Sicco.
Iluminación y montaje: Eduardo G. Cardozo y Johann Mas.
Asistencia de producción: María Inés Grah.
Producción, guión, dirección y posproducción: Fernando Sicco.
Duración: 9 minutos
>Tremolo-Tremolo / Israel / Oded Lotan
Creación de una versión industrial de la pieza de Joaquim Sabatés creada por el Ensamble en 1998.
Duración: 12 min
>Casualty / USA / Andy Abrahams Wilson
Confort o conflicto? Un regalo o decepción?
Filmado enteramente bajo agua, donde la lucha aparece bella.
Coreógrafo: Andy Abrahams Wilson
Compositor: Natalie Merchan
Intérpretes: E.Newton, H.Vando
Duración: 5 min
>Image/word.not-a-pipe= ? / Evann Siebens
Un hombre baila en un recorrido rodeado de elementos familiares que flotan a su alrededor Quinetico y rapido el film usa técnicas subrealistas, marcos dentro de los marcos, texto dinamicos y objetos familiares que flotan alrededor del bailarin-, una manzana, una pipa, un paraguas- para trasnformar la imagen mas alla de lo real.
Coreógrafo: Yannis Adoniou/Tomi Paasonen
Compositor: Nobukazu Takemura
Intérprete: Yannis Adoniou
Duración: 8 min
>Pollok / Brasil / Tatiana Gentile, Cecilia Lang, Maira Maneschy, Allysson Mendes
Coreógrafo: Tatiana Gentile, Cecilia Lang, Maira Maneschy, Allysson Mendes
Música: Portis head
Intérpretes: Maira Meneschy, Allysson Mendes
Duración:3 min
-Retrospectiva de videos del grupo de danza uruguayo Contradanza -Trozos de mosaico, Insinuaciones en el estuario, Gusanos de seda, Arena
19:00 hs. Mesa Redonda con Docentes de la Universidad de la República
Luis Behares, Lingüista. Rúben Tani, filósofo y Lingüista. Sonia Romero, Antropóloga.
21:00 Performance: O trabalho da Roupa Preta / Tatiana Da Rosa / Brasil / Estación Central
21:30 hs. Función escénica / Teatro Victoria / Entrada 100 $
>Trus me / Paula Giuria, Florencia Martinelli, Andrea Aroba / Uruguay
Mujer Triplicada. Estructuras creadas en una misiòn idèntica,ser parte del resto.
"Todo está en movimiento en un micronivel; no hay objetos en el universo, si no procesos, eventos interactuantes. La obra de Calder se hace entre estables, móviles y el accidente aparente de la regularidad.
Lo decorativo no es superfluo si no que es refugio."(Sobre la obra de Calder)
Arte: Pablo Medina / Fernanda Mariño
Diseño de Luces: Florencia Varela
Foto: Valeria De Bellis
Gracias a: Mariana Ingold, Federico Deutsch, Diego Macadar
Auspicia: La Pista.

-Intervalo
>El Contenedor / Paula Vicuña y Alejandro Cáceres / Chile
La inmensidad está en nosotros. Está adherida a una especie de expansión del ser que la vida reprime, que la prudencia detiene, pero que continúa en la soledad. En cuanto estamos inmóviles, estamos en otra parte; soñamos en un mundo inmenso. La inmensidad es el movimiento del hombre inmóvil. La inmensidad es uno de los caracteres dinámicos del ensueño tranquilo.
Poética del Espacio, Gaston Bachelard.
Contenedor, nace del laboratorio de investigación enfocado al conocimiento de las relaciones que establece el ser humano con el espacio, donde se unen las labores creativas de los artistas, Claudia Vicuña y Alejandro Cáceres, quienes, desde sus particulares visiones de la danza han estudiado el cuerpo como contenedor de la experiencia humana, y a su vez como soporte expresivo.
Asistencia y producción: Sergio Valenzuela Valdés
Composición musical: José Miguel Candela
Diseño integral puesta en escena: Sergio Valenzuela
24:00 hs. Música en vivo en la Ronda de Estación Central. El Club de Tobi


Martes 19
10-14 hs. Seminario 5 / Transobjeto / Docente Wagner Schwartz / Brasil / Estación Central
14:00 –18 hs. Seminario 3 / Acrobacia Creativa Codificada / Docente Wal Mayans / Paraguay / Estación Central
14:00 –18 hs. Seminario 4 / Narrativa no verbal / Docente Laura Taler / Canadá / Estación Central
15:00-18:00 hs- Seminario 1 / Edición del movimiento / Docente Octavio Iturbe / México / CCE

18 hs. Proyecciones de video / Estación Central
>As Cinzas de deus / Brasil / André Semenza
Un poema visual rodado en las ruinas de una estación ferroviaria del siglo XIX, en Ribeiran Vérmelo, MG. sigue al personaje Helo, transitando por el mundo sus memorias afectivas fragmentadas, y la interacción con almas de ese pasado de sensación es, en una atmósfera de sueño y realidad.
Coreógrafo: Fernanda Lippi
Compositor: Kid Loco Mixed
Duración: 73 min
19:30 hs. Mesa Redonda con Docentes de la Universidad de la República
Susana Rostagnol, antropóloga. Graciela Sapriza, historiadora. Verónica Filardo, socióloga.

21:30 hs. Función escénica / Estación Central / Doble programa, entrada 100 $
>Ato Bruto / Dir. Eduardo Severino y Ana Guasque / Brasil
Investigación coreográfica inspirada en la obra del artista plástico Francis Bacon, utiliza el lenguaje de la danza contemporánea y el diálogo de esta con otras lenguajes como las artes plásticas, teatro, música. La apropiación de palabras-llaves que constituyen las obras del pintor inglés posibilitan la utilización de elementos escénicos como signos, capaces de sugerir, junto a otros cuerpos, imágenes que establecen esa densa atmósfera baconiana.
Dirección de arte, iluminación y arte gráfica: Nicolás Monasterio
Música: Caio Amohn
Escenografía: Laura Castilhos y Nico Monasterio
23:00 hs. Semanas astrales . . . nocturnas (Astral week nights) / Uruguay / Florencia Varela
24 :00 hs. Música en vivo en la Ronda de Estación Central. Pedro Dalton, Gustavo Antuña, Marcelo Fernández (un pedazo de Los Buenos Muchachos)

Miércoles 20

15:00-18:00 hs- Seminario 1 / Edición del Movimiento / Docente Octavio Iturbe / México / CCE
11:00-13:30 hs. Clase de Danza contemporánea / Docente Cristina Moura / Brasil / Estación Central
18:00 hs. Proyecciones de video / Estación Central
-Películas de la realizadora canadience Laura Taler / Estación Central
-The village trilogy
-The barber´s Coffee Break
-A very dangerous Pastime

19 hs. Ponencia Octavio Iturbe
21:30 hs. Función escénica / Teatro Victoria / Doble programa, entrada 100 $
>Membrana / Carolina Besuievski / Uruguay
Una oscuridad que desaparece como una ráfaga y vuelve inesperadamente; lo que se ve es simplemente pasajero.
Una luz que desvía la mirada y pone al descubierto partes de una mujer.Membrana se estrenó el año 2000 y se presentó en Montevideo, Lima (Perú) y Madrid (España)
Baila: Carolina Besuievsky
Música: Tambores de Agua, Prodigy
Vestuario: Andrea Sirotá
-Intervalo
>Transobjeto / Wagner Schwartz / Brasil
La obra, dividida en cuatro instancias, presenta estructuras de objetos / signos resematizados antopofágicamente en otras identidades. La proposición de -Transobjeto-, de Hélio Oiticica, se fundamenta en la apropiación de la estructura implícita de un objeto nombrado y al concretizarlo como representación física de una idea sensible, el Transobjeto ahora puede ser observado como un elemento continente, enuncia la posibilidad de una nueva experiencia. La relación que aquel elemento mantiene con el lugar que primeramente ocupaba no es cualitativa o funcional para su problematización entonces, independiente de identidades plurisignificativa, multicodificadas podría el Transobjeto ser observado ubicuamente? O como un frangmento constituyente de una ocupación de la realidad? La interrogante que circunda el desempeño del cuerpo del autor, como elemento continente, código linguístico-sensible, se relaciona con el sentido de otras influencias significativas, también sensibles, proponiendo una mirada sobre el margen con una perspectiva mestiza, destacándose como una intervención crítica potencial en el mundo contemporáneo (...) como aquello que no cesa de manifestarse por completo, y lo que vale la pena considerar y analizar en pormenor.
Iluminação: Alexandre Molina
Objetos de Cena: Caroliny Pereira e Fauster Martins
Música: Caetano Veloso, Luis Peixoto e Vicente Paiva
Espectáculo realizado con subsidio de Rumos Itaú Cultural Dança, con apoyo del Palco de Arte (Uberlandia, MG) y REDE Arte em Colaboraçâo.
23:30 hs. Semanas astrales . . . nocturnas (Astral week nights) / Uruguay / Florencia Varela / Estación Central
En el territorio del sonido pop de los 60, a traves de canciones de V. Morrison, como hechicero o hechicera en la oscuridad de un cuarto entre canción y canción, aparecen las multidimensionalidades de cada momento.
Música: Van Morrison, Astral Weeks
Diseño de espacio y luces: F.Varela
Asistencia: Florencia Martinelli
Gracias a: Adrián Varela, Gabriela Torres, Francisco Lapetina, Andrea Arobba
24 :00 hs. Música en vivo en la Ronda de Estación Central. Fernando Cabrera

Jueves 21
15:00-18:00 hs. Seminario 1 / Edición del Movimiento / Docente Octavio Iturbe / México
11:00-13:30 hs. Clase de Danza contemporánea / Docente Cristina Moura / Brasil / Estación Central
18 hs. MueveMinuto proyecciones / Estación Central
20:30 hs. Performance Tránsito Azul / Martín Molinaro / Argentina
El tránsito:
La absurda necesidad de dejar el rastro racional del existir, la condena y el cuerpo??, un esclavo de la razón, el repetir y no poder despojarme del ego. y el agua me lleva al juego, me saca del gris, humedece y refresca al perro, que se convierte en niño.
EL AGUA:
Para llenarse hay que vaciarse y así constantemente.
El juego de construir lo absurdo, el camino cobra sentido, no la forma, sino el hecho y el hecho es el juego, el niño que no recuerda que vive en ese envase que cambia, muta, crece y muere y las flores, trágicamente hermoso... que comes?? 4 flores alimentan al perro, que se sabe gris, que raspa sus garras el frío y devora!!!
que es la belleza?? el dolor es bello?? alimento del alma...
y nuevamente las cenizas y el rastro innecesario esa absurda condición de pretender marcar el paso, y el camino a ningún lado con la bota en el pie que quiere abandonar el gris y jugar el juego trágicamente hermoso de existir...
21:30 hs. Obra escénica / Teatro victoria / Entrada 100$
>Like an Idiot / Cristina Moura / Brasil
Ser otro yo / sentir otro cuerpo, sentir otro golpe del cuerpo / permitirme ser yo otra vez / sentir mi vulnerabilidad, mi autenticidad / recordar / romper piedras / cruzar la línea, / mi mundo esta roto, absurdo, incoherente, redundante, accidental, gracioso, continental, confuso, divertido, alegre, inservible, lleno de dudas, humor, avergonzado y fuera de ritmo / cientos de preguntas golpeando en mi cabeza / pero entonces si tu escuchas lo que yo escucho y tu vez lo que yo veo, ¿todavía te preocupan las respuestas?
la investigación coreográfica parte de diferentes impulsos, algunas veces físicos, otras concretos, algunas veces subjetivos. La intérprete en duo con ella misma, ser en ella y ser en otro. Tratando de ser muchos otros / Poniendo en un emocional, político e incluso irracional contacto. El cuerpo en transformación , el cuerpo como tienda de ventas de emociones / Para comunicar en un claro y directo camino a través del lenguaje de la danza.
Concepto, creación, dirección, coreografía y danza: Cristina Moura
Dramaturgia: Carneb Mehnert
Concepto musical: Beat Halberschmidt y Cristina Moura
Música: Beat Halberschmidt en base a Beat Halberschmidt, Mozart, Sainkho Namtchylk, Gilberto Gil y Lauryn Hill
Diseño de luces: Sergio Pessanha
Producción: Dieter Jaenicke
23:00 hs. Cierre del Festival
24 :00 hs. Música en vivo en la Ronda de Estación Central. La hermana Menor


Muestra- Uno o mas cuerpos en una misma habitación (o viceversa). Instalaciones y fotografías

14 al 21 / de 12:00 a 20 hs

CUATRO HECHOS NARRATIVOS, a través de. / Sebastián Alonso y Martín Craciun / Videoinstalación / Uruguay
El Proyecto audiovisual presenta cuatro hechos narrativos.
Proyectados en dos grandes superficies paralelas se plantea una propuesta de instalación asimétrica en tanto tres de las narraciones incorporan al sujeto/ficción, y una cuarta desde un formato cámara introduce la imagen / ojo.
El audio (a manera de cubierta horizontal) unifica o destruye las miradas sobre las diferentes piezas visuales. El Proyecto audiovisual rota en loop de la misma manera que lo hacen los sujetos en el territorio el cual atraviesan.
La propuesta narrativa recorre ambiguamente el camino de la construcción de una trama lineal con una diégesis truncada, disyuntiva, deconstruida, desde el pensar en imágenes, construir en imágenes, en su forma (casi) de precepto / emoción.
Se incorporan digresiones y elementos extradiegéticos que metaforizan tanto al sujeto contemporáneo como al paisaje. Evidencian fuertes estados de animación en los sujetos, y denotan los componentes formales, funcionales y simbólicos del paisaje elegido.
Las tres narraciones nos ubican desde una estética metropolitana y más, en escenarios distintos:
1_La vieja centralidad de la ciudad de Montevideo (casi en su contemporánea condición de periferia), en donde el sujeto desprejuiciado atraviesa el paisaje “como práctica estetizada, conciente, y normalizada”.
2_Un paisaje de realidades tipo / funcionales en la Rambla portuaria y accesos, que no pertenecen mas que a su condición, hoy, saturada de ser.
3_Un escenario deslizante, deslocalizado y “sobreexpuesto”, encerrado en sus propios limites.
AC
proyecto y dirección: Sebastián Alonso y Martín Craciun
Edición de video: Sebastián Rodriguez
Edición de audio: Nandy Cabrera
narrativa 1 JAVIER RIVEIRO
narrativa 2 JULIANA
narrativa 3 ALICIA MESA

Autorretrato con frutas / Paul Domenack / Instalación / Peru
Domenack explora los recuerdos de una infancia extraviada haciendo uso de diferentes herramientas visuales, olfativas o auditivas que intervienen en la percepción del espectador. ¿ Es la insatisfacción una fuente de creación ? ¿Es nuestra imagen la que realmente creemos que es? ¿ Todo posee un principio y un fin?

Un niño de nueve años no puede seguir siendo un niño de nueve años toda su vida. El confrontarte con tu propia imagen puede colaborar en tu proceso de maduración , pero hasta cuando es necesario ? Uno llega a aceptar los hechos del pasado, la imagen de lo que era o de lo que es ahora, no podes detener este proceso aunque sea evidente que tu destino final sea el bote de la basura y que no existe ningún remedio. Uno puede llegar a descubrir que en cualquiera de nosotros – niños todos- coexisten facetas e imágenes oscuras con aroma a podrido.

Construcción / Andrea Carriquiry / Videoinstalacion / Uruguay
Son dos videotapes presentados como videoinstalación. El primero es una especie de documental no narrativo con una cámara desplazándose por la principal avenida de Montevideo, y el segundo está compuesto por imágenes de elementos naturales. En ambos, el paisaje sonoro original está apenas manipulado. La fotografía también intenta dar esa sensación de imagen instantánea, de material en bruto, aunque, fundamentalmente en la edición, se busca un fuerte sentido de estructura y orden internos. La videoinstalación pone en evidencia el parecido y la diferencia entre ambos videos, ubicándolos en una pequeña habitación, y proyectando al primero en un tamaño relativamente grande y a un volumen alto, mientras que el segundo video se ve más privadamente, en un monitor con auriculares. Se incluyen también algunas fotografías en la línea de los videos.
Dirección, cámara y edición: Andrea Carriquiry. Montevideo, 2004.

-Carolina Sobrino / fotografía

-Identidad / Analía Piscitelli / Fotografía / Uruguay
Son palabras pensadas con el tiempo.
Su aparición no estuvo regida por la razón.
Renacer, elegir la propia vida, eso es construir mi Identidad, pisar fuerte sobre esa base firme
y desde allí poder crecer y crear.

"Del epitelio y otros abismos..." / Lucía Cabrera / Fotografía / Uruguay
"..continuidad del derecho y el revés,
nada tras la cortina sino mezclas innombrables,
nada sobre la alfombra sino el cielo vacío,
el sentido aparece y se juega en la superficie ."
G.Deleuze

Aquí es también, donde confluye la unidad de esta propuesta.
La superficie, la piel, entendida como la membrana que pone en contacto lo interior y lo exterior, el límite donde se muestran nuestros-vuestros abismos interiores.
Modelos: Vika y Marianne

 Video a la carta
Durante los días del festival de 10 a 20:00 hs. estará a disposición del público el archivo de la Videoteca de Perro Rabioso, Video arte, video danza, documentales independientes y corto metrajes.

MueveMinuto
Durante los dias del festival se dispondrá de un set montado para la realización de un video para un tiempo y espacio determinado, conteniendo como premisa la trilogía que encabeza el FIVU 04. Se contará con una hora de preparación de iluminación y ensayo, habrá una única posibilidad de filmación y el video durará un minuto y se filmará a cámara fija. Se realizarán 60 videos que serán exhibidos el ultimo día del festival, jueves 21 en el festival. El FIVU 04 se encargará de difundir una selección de este material en medios televisivos y en otros festivales de video nacionales e internacionales. Es necesaria inscripción previa por el 9247327.


Atención: Obras escénicas, entrada por noche 100 $ con descuentos 80$ (cinemateca, tarjeta joven). El FIVU provee de un abono de 500 $ para todo el festival. Información y reservas por el 9247327 o gato@perrorabioso.com