[img_assist|nid=2391|title=|desc=|link=none|align=left|width=|height=0]Entrevista de Norma Cabrera a Tamara Cubas

Didascalia escénica aprovechó la oportunidad de contar con la presencia en Santa Fe de Tamara Cubas, integrante del colectivo artístico uruguayo Perro Rabioso, invitada por la Dirección de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral para dictar un Taller de Video-Danza, en el marco del Primer Argentino de Danza, evento que organizara dicha casa de estudios. Transcribimos a continuación los párrafos destacados de la entrevista, realizada el 23 de abril de 2005.

Yo estudié danza y bellas artes al mismo tiempo. Mientras estudiaba bellas artes pasé por varias herramientas y la verdad que no me encontraba a gusto con ninguna, me preguntaba "qué terminaré haciendo... el plano no me va, la escultura me gusta pero nada termina de resultarme interesante...", hasta que de pronto apareció una premisa sobre video y me acuerdo que lo que hice en esa época -debe haber sido el año 1996 más o menos- fue un video con unos frasquitos, lo que hice en realidad fue ponerlos a bailar, sin darme cuenta los moví, razón por la que mi docente me dice: ah, hiciste una coreografía con los frasquitos... Entonces para el siguiente video, como tenía unas amigas que tenían una coreografía que me parecía muy interesante hice una adaptación, tomé cosas que me interesaban de la coreografía, deseché aquellas que no, le empecé a buscar una historia que para mí tenía, y sin pensar que se trataba de video-danza sino como video-arte, la filmé.

Así que el proceso para mí fue muy natural, porque lo primero que filmás es lo que tenés más cercano, y como en ese momento estaba estudiando danza uní las cosas. Después descubro que hay un lenguaje que se llama video-danza, alguien me dice: mirá, esto debe tener algo que ver con lo que vos hiciste, hay en Buenos Aires un festival que se llama de Video Danza... Y así era.

[img_assist|nid=2392|title=|desc=|link=none|align=left|width=|height=0]Después de estudiar bellas artes me fui a hacer una maestría en Holanda de arte y tecnología, entonces cuando tomo la decisión de volver... Una de esas decisiones que tomás al pensar "me voy a mi país porque ahí es donde puedo ser de más utilidad, puedo aportar algo más"; la idea era volvemos (porque también estaba con mi pareja) en ese momento para hacer algo, no para volver a quejarse. Porque el uruguayo se queja bastante, bah, en toda esta zona, ¿no? Que todo es una mierda, que bla bla bla... Tá, está bien, estamos allá y seguimos quejándonos entonces bueno, volvemos al Uruguay pero uno no puede volver a quejarse, si es una decisión hay que tomarla. Entonces dijimos: vamos a ponernos a hacer, y ahí es que empieza la idea de Perro Rabioso, desde una necesidad de hacer cosas.

Entonces empezamos a llamarnos con ese nombre, como Perro Rabioso, que es el nombre de un tema de Franciso (Lapetina) que es músico, y que es un base sobre la que improvisan y que generalmente usan cuando cierran los shows, y es un tema que depende mucho de lo que pase con el público, pasan cosas siempre diferentes depende del contexto, y lo usan también para presentar a los músicos... Es un tema que tiene mucha fuerza y que además depende mucho de la comunicación con el público, y además como marca te queda el nombre, funciona.

A nivel intuitivo empezamos a hacer cosas, trajimos a un holandés a hacer una obra al Uruguay, y de a poco nos fuimos organizando, desde un lugar del hacer y desde un lugar de gestión. Porque la idea era volver a Uruguay a hacer las cosas que a uno le gusta hacer pero también enfrentarse a la situación de que hay cosas que uno necesitaría tener. Por ejemplo: me gustaría que me coreografiara un coreógrafo de no sé qué... porque lo importante es que todo este laburo de gestión en realidad está relacionado con aquella necesidad de conocer. Cuando hicimos la primera edición de nuestro Festival de Video Danza (FIVU) el objetivo era conocer qué es la video-danza. Y a la vez es una búsqueda de conocimiento también en cada creación.

A mí a veces me cuesta separar... Hay sí una clara separación cuando uno hace su obra, la obra de arte, pero de alguna forma hay un lugar donde no se vive tanto lo que hacemos como gestión o lo que hacemos como obra, porque el discurso está relacionado, también gestionamos para producir, y si determinadas cosas sucedieran en Montevideo nosotros no lo estaríamos haciendo...

Montevideo tiene una dimensión humana, me refiero a que es una ciudad abarcable. Y además lo interesante que tiene es que al mismo tiempo que hay pocas cosas está todo por hacer, desde ese lugar me resulta super atractiva. Hay un terreno para investigar, hay un estado virgen en muchas cosas que permiten una apertura. Hay que arrear a la gente, hay que hacer todo un trabajo, pero igual por algún lado es interesante porque por lo menos a nosotros como Perro nos coloca en el lugar de decir: no es sólo hacer un Festival, es un elemento de comunicación: ¿cómo hago para llegar al otro, para sensibilizar al otro con la idea del Festival antes de que lo vea? Por ejemplo, el festival del año pasado se llamó Festival del Cuerpo, la Imagen y el Movimiento, por un lado porque era la temática pero también con el intento de cruzar lenguajes, para cruzar públicos, no nos interesaba definir el género sino buscar discurso, buscar gente que estuviera diciendo cosas.

Uno tiene que estar todo el tiempo pensando en el otro, en cómo le llega al otro. No sobre ni subestimar al otro, sino ver cómo se comunica, y ese lugar es interesante, me gusta. Difícilmente nos tiramos abajo, cuando tá, no vino nadie, tá, no comunicaste bien. Ahora vamos a hacer un taller de video-danza, vamos a acercarnos a institutos, lugares que trabajan con video, vamos a ir a explicarles, vamos a mostrar trabajos...

Yo trabajo tanto en obras escénicas como en video, trato de... no de "conjugar", no diría que es la palabra precisa, en algún momento la usé pero ahora me doy cuenta que no es eso lo que estoy haciendo porque lo que me ha pasado es que me ha despertado muchas preguntas. Lo primero que me di cuenta es que, tanto la escena como el video, comparten la materia del espacio y tiempo pero obviamente las concepciones de ambos son totalmente diferentes. Entonces el video me permitió visualizar de otra forma el espacio escénico, y viceversa.

También personalmente trabajo en la performance como arte de acción, lo cual hace que me resulte difícil definirme, o definir en qué lenguaje trabajo. Trabajo con el cuerpo, en el espacio o en video. Pero en cualquiera de las disciplinas siempre están los dos lenguajes de alguna forma porque soy yo, porque el video está conmigo siempre, yo paso horas frente a una computadora, la tecnología forma parte de mí, yo arreglo la computadora, conozco todos los programas. Trabajo desde una concepción tecnológica y la tecnología la tengo siempre en escena. El video en la escena todavía para mí es un lugar de riesgo, por más que siempre lo uso, siempre es un interrogante.

En la primera obra que hice quería usar el video, lo usé. Pero en ese momento me di cuenta que en realidad se me establecía un conflicto entre la pantalla y lo que sucedía en la escena. Entonces para la segunda obra, que fue un solo, tenía un motivo dramatúrgico si se quiere pero como quería usar las dos cosas empecé a ver cómo se conjugaban estos lenguajes con ese motivo, ese drama que de alguna forma quería plantear; y cómo se conjugaba el video con la escena. Entonces lo que desarrollé, la forma que encontré de solucionarlo o de trabajar con este interrogante fue una caja de 4 x 3 mts. que tenía dos proyecciones, una de adelante y otra de atrás.

La tela de adelante era semitransparente, entonces podías ver tres capas: veías la imagen del frente, me veías a mí en el medio, y veías la imagen de atrás. Entonces lo que hacía por momentos era, por ejemplo, apagar todas las luces y dejar sólo la proyección de adelante, por lo que se veía una caja, y de pronto por un cambio de luces y de tipo de video el espacio se "iba" a atrás, se convertía en una cosa más tridimensional, pero a su vez las imágenes eran completamente planas, el tema era cómo crear un espacio tridimensional a partir de imágenes planas, eran fotos. Y a mi cuerpo lo teñí un poquito, traté de llevar todo a un blanco y negro, hasta al mismo cuerpo. Entonces a veces jugaba a que mi cuerpo estaba en la imagen, otras veces estaba en vivo y a su vez la concepción de caja tenía una concepción también de encuadre, porque todo sucedía ahí, en la caja de 4 x 3 mts. El trabajo se llamó Ella no tiene nada que ver con esto, una forma de sacarme toda responsabilidad... (risas) Para mi investigación hubo logros en este trabajo, cosas que fueron interesantes, aunque después me dije... ahora qué hacer, no voy a repetir lo de la caja de nuevo, en el siguiente trabajo ¿qué hago?

Para todo esto siempre pasan un año, o dos, porque en el medio hago videos, arte de acción... Después hice otraobra en el 2003, escénica también, que se llamó No matarás... a menos que. Ya tenía un tenor bastante político, fue en la época en que Estados Unidos invadió Irak. Empezamos a trabajar a partir de lo que tenía que ver con nosotros, ver cómo nos afectaban a nosotros determinadas situaciones. Y en realidad tuvo un carácter más universal, justamente lo que estaba sucediendo, y se terminó hablando de la violencia, del poder, de cómo nos relacionamos, pero entonces aparece nuevamente la imagen y la tecnología. En este caso trabajé con cámaras de seguridad, chiquitas, y con algunas especialmente que encontré que son blanco y negro y tienen infrarrojo, así que nuevamente entra el video pero desde una concepción de media, como mediador de la infomación. La idea es qué tiene que ver, por qué, siempre me hago esas preguntas. Entonces entra en momentos de interrogatorio, la cámara se mete adentro de mi boca, en la garganta, hay una connotación de carne, cuerpo... En ese momento fue una pantalla de 8 x 6 mts., enorme, la pantalla a veces cae o nace, entonces por momentos crea también una transformación del espacio porque estaba en la mitad, entonces cuando cae hay algo que se devela, sobre esa media. Como siempre la pregunta es por qué entra, no sólo el lenguaje por el lenguaje sino cómo se integra. Es muy bueno ese lugar de riesgo, para mí lo importante es que para esa pregunta no existe una respuesta, en el sentido de asegurarte algo, sino que la pregunta te responde con otra pregunta, y otra pregunta, y otra pregunta... Ayer miraba una serie medio tonta en la televisión pero en un momento hubo algo super interesante, un personaje cuenta un dicho tailandés que dice que no hay que preguntarse por qué, ya que la pregunta te abre la puerta a otro por qué. Y por el contrario a mí eso me parece muy valioso, volver a interrogar sobre la respuesta te permite no consolidar, cuando se consolida también hay algo que se cierra, yo pienso así. Hay algo que cerrás, encontrás una verdad y la verdad es muy delicada porque pueden estar pasando otras, caminando al lado tuyo, y no te das cuenta. Fijate que cuando egreso de bellas artes y me voy a Holanda estaba justamente con el tema de cómo manipular la tecnología, la imagen y el sonido por medio de mi cuerpo. La maestría incluía trabajo sobre sensores y allá fui, me metí en todo ese rollo, y lo que hice fue asquearme sobre todo porque en la escuela era todo tan tecnológico y había tanta carencia de contenido, de los por qués, así es que decido volver a lo tecnológico desde lo más simple, desde la base que es una cámara, un cable y ya está. Cuando hacía algunas obras yo me daba cuenta que corría atrás del tiempo, de la música y de la imagen, porque el video estaba ya hecho entonces tenía que seguir eso. Mientras que en la escena yo venía trabajando, y de alguna manera lo sigo haciendo, en base a improvisaciones aunque con estructuras bastante fijas. Pero no hay pasos, no hay secuencias, entonces no hay tiempos, ese tiempo depende del lugar y de cómo uno logre conectarse. Por más que siempre hay, no una forma, pero sí hay algo que uno sabe que sucede, que tiene que suceder "acá", asociaciones, pero me gusta mucho esa cosa fresca que tiene el lugar de la improvisación que te obliga a recuperar ese estado, o ese motivo. Que por más que la estructura sea muy muy fija uno tiene que hacerlo igual, no digo que porque uno marque una secuencia no tenga que retomar algo siempre, pero a mí me parecía muy interesante tener que exponerme en ese lugar de riesgo. Entonces al tener el video fijo y la música fija sentía que estaba siempre dependiendo del momento en que cambia al otro track, o el momento de... Así que ese era mi sueño, después me desengañé, me desilusioné un poco de todo eso y empecé a hacerme otras preguntas sobre qué es la imagen, qué es el tiempo, el espacio, el cuerpo... He ido como depurando, depurando, depurando, depurando y me doy cuenta que ahora mis cuestiones, mis motivos, mis preguntas tienen que ver con las materias con las cuales trabajo que son el cuerpo, el tiempo y el espacio.

Me preguntás esto en un momento crucial en el cual me estoy cuestionando si es posible que yo dirija y esté adentro de mis obras. Me cuestiono eso y me pregunto si en realidad para que eso vuelva a suceder no tengo que conformar un grupo tal que permita que uno esté adentro, me estoy preguntando mucho cómo es dirigir, qué significa. Porque también yo soy muy de lo que el otro da, y de lo grupal, pero en este momento no creo en creaciones colectivas, aunque mañana pueda ser diferente porque por suerte uno va cambiando y no es el mismo de ayer, si de repente la creación colectiva son roles claros y desde el lugar de libertad de cada uno... Me estoy haciendo muchas preguntas respecto a eso y estoy pensando que en estos días no puedo estar adentro y afuera de escena. Entonces o hago un solo, o dirijo obras, o le pido a alguien que me dirija. Y ahora lo último que estoy haciendo es trabajar sobre un trío en el que está David Farías, un chico de Rosario, otro rosarino que está viviendo en Montevideo y una chica uruguaya. Y lo interesante de esto es que dejé de lado totalmente el video, no hay imagen, pero estoy componiendo desde la imagen, es como una depuración total que estoy haciendo, y me estoy depurando de los motivos, de los conceptos previos, estoy tratando de... estoy escuchando: lo que la imagen está diciendo, y la poética de esa imagen y del espacio, de lo que ella remite. Estoy viendo si es posible eliminar la metáfora, si hay una diferencia entre imagen y metáfora, o por lo menos lo más cerrada la metáfora posible, o lo más abierta la imagen posible. Si es posible una conexión más inmediata sin que a vos te emocione la lectura que hacés de lo que estás viendo, sino que directamente te pase algo con la imagen y te emociones sin entender. En realidad parto de una definición de Umberto Eco de poética que a mi me vino al pelo, que lo lleva un poco a la literatura, pero habla de poética cuando conjugás más de una palabra y, sin encontrar el sentido que tienen, el conjunto es capaz de emocionarte. Estoy investigando en ese lugar, cuál es la poética de la imagen, la poética del espacio. La estoy analizando, la filmo y la veo, trabajando también desde el video, la miro, la miro, trato de verla, de leerla. Cuando se empiezan a cruzar lenguajes, más allá de que uno los use o no, de que trabaje con otro lenguaje o no, esa investigación también empieza a aportarte. A mí ahora en la escena por ejemplo me pasa mucho, estoy en el escenario y me veo de afuera. Estoy improvisando y logro ver lo que está sucediendo. Es como que puedo estar en este lugar, acá, y estoy percibiendo como lo ve él que está allá, y eso es un click, es una disociación. Porque si vos vas a pensar en el público... Esto también tiene que ver con la pregunta que el teatro se viene haciendo sobre qué es el público, cómo concibo al público. Pero si uno empieza a pensar en cómo me ve el que está sentado allá entonces no sólo es lo que me está pasando a mí en este momento, eso que decíamos hoy, uno es parte de un todo, esa cosa egocentrista de que todo está sucediendo acá, todo está en relación a algo... El cruce de lenguajes aporta. Además cuanto más abrís también... qué se yo, empezás a leer cualquier otra cosa y encontrás estudios, yo leo mucho teatro, cine, filosofía. Yo no te puedo decir de qué habla la obra de Foucault pero los leo y encuentro un renglón que tiene que ver con aquello y... Yo no sé qué plantea Deleuze, pero esto que dice acá me sirve para algo que estoy investigando. Y cualquier cosa que uno ve, o lee, te aporta, te da respuestas. Es como aquello de que uno nunca encuentra al maestro hasta el momento en que en realidad está preparado o "dispuesto a". Un maestro puede ser una persona física o una lectura, si vos no estás en ese lugar de pregunta, de interrogación, te pueden pasar miles de cosas sin que te des cuenta.

http://www.freewebs.com/andamiocontiguo/didascalia/diez.pdf