Caja Blanca

Producción: ¡A Escena! y Plataforma
Caja Blanca pretende apuntar a la investigación y a los procesos, la traducción, interpretación, apropiación y manipulación de las materias primas en cada parte de la creación para la construcción de la puesta en escena.
Una caja blanca ¿Para qué? ¿Por qué? Punto de partida, espacio de elaboración, re- elaboración, codificación y decodificación, sustentado por la investigación y la experimentación. Lugar donde dramaturgos, músicos, actores, directores y críticos ocupan la escena y proponen al espectador, sujeto activo, el ejercicio de la reflexión a través del proceso creativo.
Es un espacio donde los creadores desde su área y siguiendo ciertas pautas, a través de su propia metodología, elaboran un “producto” que se ensambla, se entremezcla con los otros.
De esta forma se enriquecen e interrelacionan a través de un transcurso, un desarrollo, un espacio de tiempo.
El énfasis está puesto en el proceso, donde cada una de las áreas y roles que lo integran e intervienen, tienen su propio valor y en la sumatoria de los mismos se encuentra el valor de la obra.
Las Artes Escénicas son abordadas desde una perspectiva que permite la discusión, la reflexión desde diversos puntos de vista que convergen y se sintetizan.

El Proceso
A partir de una estructura muy definida ¡A Escena! y Plataforma invitan a diversos artistas a participar de un proceso de creación.
Cada uno de los integrantes del grupo tiene un plazo de una semana para componer su parte, comenzando por el músico, seguido del dramaturgo, los actores y por último el director que toma la música, el texto y el material actoral para crear una puesta en escena. Todo este proceso es acompañado de un crítico asignado a cada grupo que analiza y desmonta cada una de las etapas cuando se presenta al público.
El músico, en base a la temática anual del Centro MEC, debe elaborar una obra sonora para una pieza escénica en un plazo de una semana. En base a esta obra sonora y la temática, el dramaturgo debe escribir también en una semana un texto para dos actores. Los dos actores a continuación elaboran un material basándose en la temática, la música y el texto. Por último, el director toma el tema, la música, el material actoral y elabora una puesta en escena en un plazo de 2 semanas. Cada integrante del grupo puede tomar y modificar como lo estime conveniente el material original que recibe. Los críticos acompañan todo el proceso.

Equipos
Equipo 1. Músico - Sylvia Meyer / Dramarturgo - Estela Golovchenko / Actores - Jorge Bolani y Sandra Américo / Director - Sofía Etcheverry / Crítico - Diego Acosta
Equipo 2. Músico - Renée Pietrafessa / Dramaturga - Verónica Perrotta / Actores - Álvaro Armand Ugón y César Troncoso / Director - María Dodera
Equipo 3. Músico - Alfredo Leiros / Dramaturgo - Ariel Mastandrea / Actores-Estela Medina y Margarita Musto / Director – Ramiro Perdomo / Crítica - Ana Laura Barrios

Cronograma
Cada una de las etapas del proceso se muestran al público junto a su análisis correspondiente por parte del crítico.

Martes 22 / Hora 20.30: Presentación de las 3 puestas sucesivamente.
Miércoles 23 / Hora 20.30: Presentación de las obras sonoras originales con análisis del crítico correspondiente a cada grupo. Presentación de los textos leídos originales con análisis del crítico correspondiente a cada grupo.
Jueves 24 / Hora 20.30: Presentación del material original de los actores con análisis del crítico correspondiente a cada grupo.
Viernes 25 / Hora 19.30: Presentación de 2 puestas nuevamente con análisis del crítico correspondiente a cada grupo.
Sábado 26 / Hora 19.30: Presentación de la última puesta en escena con su análisis respectivo.