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Señal, signo o variación física que manifiesta cierta información… La señal existe además del qué comunicado. El sistema montado para que el significado viaje, se despoja de aquel significado y automatiza su comportamiento, queda la forma, quedan patrones, circuitos, combinaciones cuyas configuraciones hacen poca referencia a cualquier cosa ajena a sí misma.
En Señal – la obra - el tratamiento del tiempo cobra un papel central en la organización de las escenas, y es que el material presentado no es muy relevante pero sí el modo en el que se ejecuta y es conjugado en el tiempo.
¿Cómo? ¿Cuándo? ¿Dónde?
Tal vez el “qué” sea menos importante para esta obra que presenta sistemas de comunicación y no tanto procesos… Patrones sígnicos que no evolucionan orgánicamente sino que son reconstruidos, abandonados, sustituidos por la llegada de un nuevo código o sistema. Dos cuerpos en el espacio realizan movimientos restringidos y repetidos, pequeñas variaciones o degeneraciones del código ocurren, pequeñas relaciones y coincidencias permiten al ojo externo observar el sistema sin que sus componentes establezcan relaciones directas entre sí.
Acciones pequeñas, acciones mínimas… Acciones realizadas por un cuerpo que no expresa intención de resultados… Es la sumatoria de acciones, la precisión de su ejecución, la percepción de la inevitable singularidad de cada cuerpo la que captura el ojo de quien observa, sea la cámara, sea el espectador, sea el propio espacio que procesa las alteraciones e intervenciones, las variaciones progresivas y abruptas que determinan el abandono del patrón precedente y el surgimiento del siguiente.

En Señal el cuerpo se abre al exterior, a las conexiones, a las infinitas posibles combinaciones que el ambiente propone… Como afirman los filósofos de aquel cuerpo sin órganos "Deshacer el organismo nunca ha sido matarse, sino abrir el cuerpo a conexiones que suponen todo un agenciamiento, circuitos, conjunciones, niveles y umbrales, pasos y distribuciones de intensidad, territorios y desterritorializaciones…"

El habla es robada a la lengua y quien se libera es un arte prisionero de la voluntad, de la lógica, de propósitos realistas o ilusionistas, de la estructuración orgánica del cuerpo de un actor y la funcionalidad de sus acciones… No hay metáforas ni símbolos sino señales, sistemas de signos icónicos.. El cuerpo hablando desde su propio material, signos cuyos significados aluden al material del que son constituidos.

Son seres físicos y no psicológicos los que encontramos en la escena de Señal. Son acciones mínimas sin propósito ni emoción pero con gran precisión y limpieza… Los movimientos no abundan ni sobran y el material escogido se refuerza por una intensa concentración en las acciones presentes, en el estar presente que esos cuerpos ofrecen.

Señal no es tanto el “qué” sino el cómo y el cambio, desarrollado en períodos de tiempo fragmentarios. La obra se compone de momentos con mayores o menores niveles de complejidad, con variación en la relación entre sus componentes, con códigos más y menos reconocibles y asociables con otros… Todo puede ser verdadero ante una propuesta que incompleta su acción, que se fragmenta y autocancela, pensamiento-acción que se anula a sí mismo.

Relaciones se establecen sin involucrar la intencionalidad de los intérpretes sino sus cuerpos en el espacio y tiempo. Las formas y acciones con las que estos cuerpos escriben, no constituyen un lenguaje a ser decodificado, interpretado, develado, sino una escritura performática que si no es reducida a interpretaciones, se presenta como forma que piensa. Una forma que piensa.

Ficha técnica
En escena: Santiago Turenne y Miguel Jaime
Concepto y dirección: Santiago Turenne
Asistencia de dirección: Miguel Jaime
Música y diseño sonoro: Francisco Lapetina
Diseño de Iluminación y fotografía: Ezequiel Steinman
Diseño Gráfico: Juan Miguel Ibarlucea
Textos: Lucía Naser
Producción General: Ezequiel Steinman
Dirección General: Gestionarte Producciones